Les plus grandes chansons sur la crise climatique – classées ! | Musique

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20. Weyes Blood – Quelque chose à croire (2019)

De sa photo de couverture d’une chambre submergée, Titanic Rising de 2019 ressemble à un album informé par la crise climatique, mais les paroles l’adressent rarement de manière explicite. Something to Believe en est l’exemple parfait : un plaidoyer pour ne pas se sentir dépassé ou nihiliste face aux défis rencontrés, magnifiquement imprégné du son luxuriant du début des années 70 à Los Angeles.

Natalie Mering, alias Weyes Blood.
Natalie Mering, alias Weyes Blood.

19. David Axelrod – Les avertissements, partie 1 (1970)

L’album Earth Rot de 1970 remporte le prix du disque de protestation environnementale le plus idiosyncratique jamais réalisé : une suite de chansons jazz-rock orchestrées de 22 minutes avec une chorale chantant des paroles de la Bible et des légendes de Najavo. Opener The Warnings Part 1 est à la fois succulent, glacé et dérangeant, propulsé par un ressac funk et comme rien d’autre.

18. Common, Malik Yusef, Kumasi feat Aaron Fresh, Choklate, Laci Kay – Trouble in the Water (2014)

Le hip-hop n’est pas un grand défenseur de l’environnement (voir l’album de Pitbull Global Warming, dont la chanson titre raconte littéralement à quel point le jet privé de Pitbull est génial) mais la collaboration de Common avec, entre autres, le producteur de Kanye West, Malik Yusef, est formidable : des rythmes militaires ; paroles intelligentes et pleines d’esprit; électronique dure; un refrain qui est rébarbatif et entraînant.

17. Dead Kennedys – Lune sur Marin (1982)

Musicalement influencé par les Sex Pistols, mais s’aventurant dans des domaines lyriques où la vague initiale de punk britannique s’est rarement manifestée – malgré le pouvoir antinucléaire de Crass – Moon Over Marin imagine une baignade nocturne sur une plage californienne polluée, le leader Jello Biafra sonnant les yeux écarquillés avec horreur devant le désagrément de tout cela.

16. Les Beach Boys – Une journée dans la vie d’un arbre (1971)

Une variété écologiste traverse l’œuvre des Beach Boys des années 70, de Don’t Go Near the Water à River Song de Dennis Wilson. Mais il n’a jamais donné de fruit plus particulier que celui-ci, une chanson incroyablement sombre décrite de manière mémorable par le regretté Ian McDonald comme «si radicalement en contradiction avec l’ironie désormais omniprésente de la pop que vous riez ou que vous devenez humilié par sa candeur douloureuse».

15. La station météo – Atlantique (2021)

La Station Météo.
La Station Météo. Photographie : Jeff Bierk

Comme Titanic Rising de Weyes Blood, The Weather Station’s Ignorance est un album extraordinairement beau inspiré par la catastrophe écologique imminente, plutôt que directement à son sujet. Doux, mais nerveux, Atlantic trouve l’auteure-compositrice-interprète Tamara Lindeman regardant la beauté de l’océan titulaire, le vin à la main, essayant et échouant d’oublier un désastre imminent.

14. Cerrone – Surnature (1977)

Peut-être le hit disco le plus étrange de tous : 10 minutes de synthés à la Giorgio Moroder, des fioritures de claviers simulés, des rythmes à quatre voix et… une parole (de Lene Lovich) qui semble prédire l’agriculture GM, met en garde contre l’arrogance et l’orgueil, et se termine par le massacre de la race humaine par des « créatures d’en bas ». Il a fait le Top 10.

13. Têtes parlantes – (Rien que) Fleurs (1988)

Sa musique influencée par le soukous congolais, (Nothing But) Flowers est un examen typiquement complexe et plein d’esprit d’un « Jardin d’Eden » post-apocalyptique où la nature a pris le dessus : « Si c’est le paradis », proteste le narrateur, qui a déjà souhaité précisément ce scénario, « J’aimerais avoir une tondeuse à gazon. »

12. Hawkwind – Nous avons fait le mauvais pas il y a des années (1971)

Hawkwind c1973.
Hawkwind c1973. Photographie : Michael Putland/Getty Images

Au milieu du motorik space-rock et de l’expérimentation de In Search of Space de Hawkwind se cache ceci: une ballade psych-y, lourde sur la guitare à 12 cordes et des paroles fatalistes – tout à fait en ligne avec les tracts écologiques qui donnent à réfléchir de l’époque Limits to Growth et The Closing Circle – qui éclate de manière palpitante dans un brouillage frénétique assisté par synthétiseur à mi-parcours.

11. REM – Tombe sur moi (1986)

Fall on Me sonne magnifique – brumeux automnal, entouré de jolies contre-mélodies et d’une guitare planante – mais ses paroles passent d’obliques à incisives. Sa meilleure ligne résume parfaitement la volonté toujours actuelle d’éviter la gravité des problèmes environnementaux auxquels nous sommes confrontés : « Voilà le progrès que nous avons trouvé : un moyen de contourner le problème.

10. Anohni – 4 degrés (2015)

Anohni en 2016.
Anohni en 2016. Photographie : Linda Nylind/The Guardian

À première vue, 4 Degrés apparaît comme une simple condamnation, écrite du point de vue d’un négateur de la crise climatique : en fait, selon son auteur, il s’agissait d’elle, « pas mes aspirations mais mes comportements, révélant ma complicité insidieuse ». Quoi qu’il en soit, c’est vraiment puissant : rythmes violents, électronique menaçante, cordes triomphantes.

9. Esprit – Nature’s Way (1970)

Apparemment inspiré par la rivière Cuyahoga polluée de Cleveland qui a pris feu en juin 1969, Nature’s Way hante : le rock acoustique de la côte ouest chargé d’harmonie est devenu profondément mal à l’aise et menaçant («quelque chose ne va pas»). La reprise de 1991 de This Mortal Coil – magnifiquement orchestrée, chantée par Alison Limerick – mérite également d’être entendue : radicalement différente, tout aussi puissante.

8. Gojira – Amazonie (2021)

Toujours friand d’un scénario apocalyptique, le heavy metal est peut-être le genre le plus respectueux de l’environnement : tout le monde, d’Ozzy Osbourne et Architects à Metallica et Napalm Death, a abordé le sujet. Amazonia, l’un des moments forts de l’album acclamé Fortitude de Gojira, en est un exemple féroce : la destruction des forêts tropicales écorchée par un riff monumental.

7. L’expérience Jimi Hendrix – Du haut du ciel (1967)

L’écologie ne s’est vraiment imposée comme un sujet pop qu’au début des années 70 : il y a quelque chose de presque étrangement prémonitoire dans ce single jazzy, sur lequel Hendrix, obsédé par la science-fiction, a fait revenir des extraterrestres sur Terre pour la première fois depuis des milliers d’années. l’« odeur d’un monde qui a brûlé » – « c’est peut-être un changement de climat ».

Childish Gambino chez Lovebox à Londres en 2018.
Childish Gambino chez Lovebox à Londres en 2018. Photographie : Burak Cingi/Redferns

6. Childish Gambino – On dirait l’été (2018)

Feels Like Summer est un fabuleux bluff d’un single : un slow jam brumeux d’après-midi – guitare doucement grattée, voix de fausset, flûte, sorti aux côtés du plus simple Summertime Magic – qui se révèle progressivement être sur un sujet sensiblement plus grand, plus sombre et plus chargé que de paresser dans la chaleur.

Funkadelic.
Funkadelic. Photographie : Echos/Redferns

5. Funkadelic – Maggot Brain (1971)

Maggot Brain s’ouvre sur un monologue de George Clinton – « La Terre-Mère est enceinte… car vous l’avez tous assommée… élevez-vous au-dessus de tout ou noyez-vous dans [your] sa propre merde » – mais sa puissance en tant que chanson de protestation repose sur les 10 prochaines minutes, les minutes instrumentales et l’incroyable et désolé solo de guitare d’Eddie Hazel.

4. Pixies – Singe allé au paradis (1989)

Une approche convaincante et très Pixies de l’environnementalisme, dans laquelle la couche d’ozone et la pollution des océans sont en quelque sorte liées à la numérologie hébraïque, cette dernière provoquant une explosion du brevet de Black Francis, des cris jamais passionnants. Assez elliptique pour que les amateurs de disco indie de la fin des années 80 aient peut-être manqué le point, Monkey Gone to Heaven a à juste titre enduré.

3. Neil Young – Après la ruée vers l’or (1970)

Neil Young est l’un des militants écologistes les plus acharnés du rock, mais il n’a jamais écrit une chanson plus touchante sur le sujet qu’After the Gold Rush, une fragile parabole de science-fiction, imprégnée d’une atmosphère brisée du lendemain des années 60 et qui abrite son ligne la plus célèbre sur le sujet : « Regardez Mère Nature en fuite dans les années 1970 ».

2. Marvin Gaye – Mercy Mercy Me (L’écologie) (1971)

Une litanie de malheurs a informé le cycle de chansons de What’s Going On – Vietnam, racisme, brutalité policière – mais Marvin Gaye a conservé la plus belle chanson de l’album pour la chanson sur la destruction de l’environnement : il y a quelque chose de presque déconcertant dans la façon dont la légèreté de la mélodie et la subtilité de le support se heurte au désespoir des paroles.

1. Joni Mitchell – Grand taxi jaune (1970)

Ce n’est pas un hymne de protestation dans la veine de We Shall Overcome ou Give Peace a Chance – vous n’entendez pas les gens chanter ses paroles lors des marches – mais la chanson la plus durable sur ce qu’on a appelé les « questions vertes » : reprise par Bob Dylan , échantillonné par Janet Jackson, toujours un incontournable de la radio 50 ans plus tard. Il a été écrit lors d’un voyage à la fin des années 60 à Hawaï – qui abrite les jardins botaniques Foster, alias le « musée de l’arbre » des paroles – et en partie influencé par le tract anti-pesticide Silent Spring de Rachel Carson, ou du moins la fureur qu’il a provoquée. Le message anti-mondialisation/industrialisation/entreprise de Mitchell transcende son époque, en partie à cause de sa mélodie entraînante et douce, mais surtout en raison de la simplicité intemporelle de sa ligne principale : « Vous ne savez pas ce que vous avez jusqu’à ce qu’il soit parti. »

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